監督：アリ・アスター 主演：ホアキン・フェニックス、ペドロ・パスカル、エマ・ストーン、オースティン・バトラー
舞台は2020年、ニューメキシコ州の小さな町・エディントン。コロナ禍でロックダウンが続き、息苦しい隔離生活の中、住民たちの不満と不安は爆発寸前に達していた。
そんな中、町の保安官ジョー（ホアキン・フェニックス）は、IT企業の誘致に熱心な野心家の市長テッド（ペドロ・パスカル）とマスク着用をめぐって対立したことから、突如として市長選への立候補を決意する。
ジョーとテッドの諍いの火は周囲へと燃え広がり、SNSはフェイクニュースと憎悪で大炎上する事態に発展。同じ頃、ジョーの妻ルイーズ（エマ・ストーン）は、カルト集団の教祖ヴァーノン（オースティン・バトラー）の扇動動画に心を奪われ、陰謀論にのめり込んでいく。
保安官と市長、対立する二人の男を突き動かすのは、嫉妬や承認欲求といった極めて私的な感情であり、その背景にはデジタル時代の孤独と狂気が潜んでいる。
疑いと論争と憤怒が渦を巻き、暴力が暴力を呼び、批判と陰謀が真実を覆い尽くしていく中、エディントンの町と住人は誰も予想できない破滅の淵へと突き進んでいく。
暴力・陰謀論・SNSの暴走をテーマにした”炎上スリラー”で、2025年・第78回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品された作品です。
モンティ・パイソン的な風刺コメディ
映画がホームレスの独り言とともに始まる感じから、モンティ・パイソン系列の「大陸」的な匂いを感じました。
他のレビューを見ても、政治的に解釈しようとしているが、個人的にはこの映画は完全に「西部劇コメディ」であり、単に面白い（笑える）映画として楽しみました。
後半にFPVアクションになるので、「アクション・コメディ」映画と思っても良いかもしれません。
アリ・アスターの作風とモンティ・パイソンの共通点を考えると、いくつか重なる部分があります。
まず「信念や大義を持つ人間の滑稽さ」への容赦ない視線という点で、モンティ・パイソンの「ライフ・オブ・ブライアン」は群衆が簡単に英雄を作り上げ熱狂する様子を描いていますが、『エディントンへようこそ』でも、ジョーもテッドもヴァーノンも、それぞれ「正義」を信じて行動した結果が悲惨な混乱に終わるという構造は非常に似ています。
また「イデオロギーの空虚さをブラックコメディで刺す」という手法も共通しています。モンティ・パイソンは宗教・権威・英雄主義を笑い飛ばしますが、アリ・アスターはこの映画でコロナ禍のアメリカ社会における陰謀論・政治的対立・SNSの暴走を同じような距離感で描いています。
そして「主人公が最後に完全に無力化される」という結末も、モンティ・パイソン的なブラックオチに近いものを感じさせます。
意図的に参照したかどうかは別として、「真剣に信じている人間ほど滑稽に見える」という視点は両者に強く共通していると言えるでしょう。
「若き日のリンカーン」
「若き日のリンカーン」（1939年、ジョン・フォード監督）と『エディントンへようこそ』の関連を整理すると次のようになります。
「若き日のリンカーン」では、群衆が感情に駆られて無実の青年たちをリンチで殺そうとする場面を、若きリンカーンが法の精神と冷静な言葉の力だけで食い止めます。理性が群衆の暴力に勝利する物語です。
『エディントンへようこそ』のジョーはまさにその逆を生きた人物です。自分こそが正義と理性の側にいると信じて行動したにもかかわらず、結果として暴力と混乱を加速させ、最終的に麻痺状態で車椅子に座ることになる。
その状態でリンカーンが群衆を止めるシーンを無言で見ているという構図は、「あなたにはリンカーンになれなかった」というアリ・アスターからジョーへの、そしてアメリカ社会への静かな告発として機能しています。
ケイティ・ペリー（Katy Perry）の 「Firework（ファイアーワーク）」
テッドの選挙資金調達パーティー（会場）でジョーが音楽を止めるシーンで流れていた曲は、ケイティ・ペリー（Katy Perry）の 「Firework（ファイアーワーク）」（2010年リリース）です。
ケイティ・ペリーの政治的立場と、この映画との関係について整理すると次のようになります。
政治的立場：明確な民主党支持
2016年の大統領選ではヒラリー・クリントン氏への支持を表明し、集会でパフォーマンスを披露したり、SNSで支持を呼びかけるなど積極的に活動していました。トランプ氏当選のニュースを受けてはSNSで落胆を表明し、その後もトランプ政権を批判し続けてきた人物です。
2021年1月には、ジョー・バイデン大統領の就任式コンサートで「Firework（ファイアーワーク）」を歌唱しています。つまり、バイデンの就任を祝う場で歌った曲が、まさにこの映画のパーティーシーンで流れる曲というわけです。
映画との皮肉な対応
ここが非常に意味深な点で、監督のアリ・アスターによる意図的な選曲と考えられます。
- 映画の舞台は2020年のコロナ禍（＝バイデン対トランプの大統領選の年）
- 「Firework」はバイデン就任式で使われた、いわばリベラル・民主党サイドの象徴的な曲
- それが映画の中では、野心家の市長テッド（ペドロ・パスカル）の選挙資金調達パーティー、つまり政治的欲望と対立の場で流れている
民主党支持のアーティストの曲を、政治的混乱や分断を象徴するシーンに配置することで、「理想を掲げる政治」への批評的なニュアンスが生まれています。アリ・アスターらしい、意地の悪いユーモアのある選曲といえるでしょう。
ピンチョン風なホアキン・フェニックス
「インヒアレント・ヴァイス」（2014年、ポール・トーマス・アンダーソン監督）でホアキン・フェニックスはまさにピンチョンの原作小説の主人公、ドック・スポルテッロを演じていました。
これは単なる類似性の話ではなく、キャスティング自体がテキストになっているという非常に重要な点です。
ドック・スポルテッロは、陰謀が渦巻く70年代ロサンゼルスで真実を追うが、何が本当に起きているのか最後まで判然としないまま漂い続けるキャラクターです。パラノイアと弛緩の間で宙吊りになった存在と言えます。
『エディントンへようこそ』のジョーも、正義を信じて行動した結果として社会的混乱に加担し、最終的に車椅子で麻痺状態になるという、ある種の宙吊り・無力化に至ります。
つまりアリ・アスターはフェニックスを起用することで、「ピンチョン的世界で真実を追う男が最終的に何も掴めず無力化される」というイメージを俳優の身体に刻まれた記憶として利用しているわけです。観客がそのキャスティングの文脈を知っていれば、ジョーの失敗はより深い皮肉として響きます。
